每當談到紀錄片聲音，人們就會想到丹麥人Dane Peter Albrechtsen，這位才華橫溢的聲音設(shè)計師。他的同期配音團隊曾獲得了來自世界各地的眾多獎項，他對聲音總是充滿激情。
很榮幸有機會跟Peter談?wù)撀曇粼诩o錄片中的作用，談?wù)撍膭?chuàng)作過程和他喜歡的影片以及如何在聲音中找到講故事和同期配音之間的平衡。
下面是在芬蘭電影節(jié)的相關(guān)的訪談：
問：你好Peter，請介紹一下自己和你做過的一些項目
我是一個聲音設(shè)計師，我們的后期公司總部在哥本哈根，主要工作為丹麥以及國際上的劇情片和紀錄片做聲音。 2001年我在丹麥電影學院畢業(yè)就一直在參與許多不同的電影和一些知名的紀錄片工作，比如《凡爾賽宮的女王》（The Queen of Versailles）、 《普京之吻》（Putin’s Kiss），、 《Immortalists》、《曠工頌歌》（The Miners’ Hymns）、《鬼城皮拉米登》（The Ghost of Piramida）等等。
問：你怎么開始記錄片聲音工作的
我在丹麥電影學院的時候就和劇情片與紀錄片部門的兩名學生開始工作，所以我從一開始就是做紀錄片的工作。我很高興我在學校的時候就可以學習作為一個劇情片一樣創(chuàng)造性地接觸紀錄片聲音 — — 所有關(guān)于講故事的聲音。其實我的第一部紀錄片《Stargazer》是在電影學院的時候完成的，由Christina Rosendahl擔任導演，她如今已經(jīng)從事劇情片和紀錄片工作有二十年了。我們剛剛一起完成了我們的第二部政治驚悚片《理想主義者》（Idealisten，2015）。這是我采用Dolby Atmos混音的第一部影片。
問：目前為止，你設(shè)計聲音的紀錄片最精彩的一部是哪個？
有一些人問我，我做了這么多年的紀錄片，其中最喜歡哪一部？這個真不好說，這可能聽起來有點老套。但對我來說，做聲音是一個非常情緒化的過程。我認為好的配樂可以使影片在情感上有更深的體驗，我盡可能會把每一部影片都把它做好。如果說要我選擇我最喜歡的一部影片就好比叫我選擇我的兩個孩子哪個好一樣。
話雖如此，但這么多年我還是很享受這些極不平凡的經(jīng)歷。正如我已經(jīng)提到創(chuàng)作《Stargazer》，這是很特別的一次經(jīng)歷，因為這是我第一次做大項目，當人們走進電影院時候，每一個參與到電影制作的人都能真實感受得到這份愛。我的紀錄片聲音設(shè)計方法幾乎都出現(xiàn)在那部電影上，我們用蒙太奇的手法把原始、現(xiàn)實、粗糙的聲音剪輯成抽象的聲音。配音云配音。
《凡爾賽宮的女王》預(yù)告片
給《凡爾賽宮的女王》里的Pete Horner混音的時候就受到了一次沖擊— — 不僅僅是因他是一個非常白的斯堪的納維亞人，他還像我一樣一月份的時候在外面吃午只穿一件T恤。Pete在 Skywalker Sound是一個才華橫溢的聲音設(shè)計師，他對劇情片和紀錄片的聲音設(shè)計非常有把握，不管是低預(yù)算的影片還是高預(yù)算的影片。他也有一些像我在《凡爾賽宮的女王》里很有趣的背景音樂，但我覺得我們完成音樂的手法是相同的。
紀錄片《White Black Boy》對我來說也是一部很特別的電影，我花了三年的時間參與這部電影的基本制作。當?shù)湆а?Camilla Magid開始拍攝這部電影的時候聯(lián)系我，這部電影發(fā)生在Tanzania的一所寄宿學校里，主角是一名患有白化病的男孩叫Shida?；加邪谆∫馕吨荒茉趶娏业奶柟庀抡丈洌駝t他的視力會越來越差。她對我說這給她的啟發(fā)是：她想用聲音的方式來反映Shida感受到的世界——當你失去了視力，聽力往往會更加警覺。
當Camilla Magid真的說要拍攝這部電影時，她知道這部電影實際操作起來很繁瑣并且要花費大量的精力才可能獲取最佳的聲音— —每一個電影人都應(yīng)該這樣，我們都想把聲音做的更為專業(yè)。因此，我們聯(lián)系了丹麥出色的聲音藝術(shù)家Jacob Kirkegaard，他同意去坦桑尼亞拍攝最后的一段。我想讓他錄制這個地方的孩子們在學校生活的自然氣息，而且深入挖掘更好的音質(zhì)和使用他的專業(yè)設(shè)備能更好地演繹來自不同材料振動反射所發(fā)出的聲音。
在教室的場景中，Jacob注意到窗戶上的柵欄，就會想到如何把教室里的聲音穿過柵欄，這個令人回味的配音。攝影師注意到Jacob所記錄和拍攝的柵欄，從而為聲音拍攝了影像。通常聲音是由影像決定的，但通過錄下這段聲音，聲音和影像一開始就是一起的。在整個攝影和創(chuàng)作過程中，如果聲音不是其中一部分，那么這場景將不會變得這么情緒化。
《White Black Boy》預(yù)告片
當然，我們不應(yīng)該忘記關(guān)于真實的人物本身的一些特殊故事的紀錄片。我最后一次哭泣是因為我在工作中的一部紀錄片。三年前，我制作了一部關(guān)于一名患了癌癥的六歲男孩的電影，電影叫《The Kid and the Clown》。這部電影有一個很積極樂觀的結(jié)局，因為它視乎像是小男孩得到了治愈，但就在幾個月前，他的病情復(fù)發(fā)去世了。當我聽到這個噩耗的時候，我留下了眼淚。就個人而言我并不認識他，但在電影的工作中我們是相連的，這是一個悲劇。
問：如果說一部新的紀錄片項目放在你的桌子上，通常你是怎么開始創(chuàng)作你的聲音的？
嗯，我希望我在早期接觸影片的過程中盡快喜歡這部電影中的一部分。我要做的第一件事就是和導演談?wù)勊麑@部影片的看法和看一下素材，不管素材是好是壞。當然，通常我們在早期談?wù)撨@部影片的風格時，故事是很重要的。還有關(guān)于影片是如何拍攝和表達的以及是否有一些音樂和聲音需要特殊考慮的?？赡芘臄z之前或者更早非常難去討論聲音，但通過與導演分享這些音樂和聲音，我們就可以更準確的找到我們需要什么樣的品質(zhì)和風格。
當我和導演談?wù)撐议_始研究聲音的主題時，視覺研究也是每一部電影中重要的部分，我認為研究聲音是非常鼓舞人心的，這對我的工作有很大的影響。
例如，當我做《普京之吻》的時候，我得到了許多來自莫斯科的不同聲音和音樂，這個地方真的給了我很多靈感。
對于《普京之吻》這部政治上和情感上錯綜復(fù)雜的電影，聲音就可以很好的理解這部影片所包含的脆弱、安靜和戲劇性的群體時刻。紀錄片聲音的制作時間通常都很短，因為我一直在做這一部分，所以我知道是從什么時候開始做聲音編輯。否則我在五六個星期內(nèi)編輯不完這段很長的混音。
問：當遇到講故事和現(xiàn)實主義時，你是如何平衡他們的？你還能走多遠？會改變聲音觀念嗎？你看到了網(wǎng)上的一些不同的意見嗎？
當然有許多不同的意見，你可以控制多少聲音。在我看來，導演選擇了一個他特定方向，就選擇了編輯故事的材料，這意味著現(xiàn)實已經(jīng)受到了制約，為什么我就不能夠控制聲音呢？這并不意味著我要為一部安靜的小紀錄片做一些夸張的配樂。當然，為了電影里的真實環(huán)境和人物我花了很多的時間在創(chuàng)造一個聲音世界。由于我研究聲音比較廣泛，我?guī)缀踔缆曇羰窃谀膫€位置發(fā)出來的，所以我盡可能的利用原本的聲音。但同時，我也會在紀錄片里放一些主觀的聲音，我們都以主觀的方式聽世界，為什么我們不能在客觀的世界里講故事？什么是客觀性？沒有一部紀錄片是客觀的。它一直是一個電影人的視角。
問：在你項目中，你常常是一個團隊的配音師，他們參與紀錄片的項目嗎？如果是這樣，你和這些紀錄片項目是什么關(guān)系？
像Facebook和Twitter這樣的社交網(wǎng)絡(luò)真的為全球各地人收集和交流來自世界各地的聲音開辟了一條道路。我在Twitter上寫了一個請求，在短短幾天里，甚至幾個小時，我的收件箱里就收到了來自世界各地的聲音。令人驚奇的是來自世界各地的人和聲音都是相連的，這就是為什么這么多不同的人在不同的項目上會有幫助，我總是很信任他們，他們的信任對我來說是如此重要。
我主要的配音師仍然是Sonic Salute的Mikkel Nielsen，他幫助我每一個項目，我們談?wù)擁椖康臅r候就好像我也是其中一部分一樣，他對收集同期聲音總是充滿熱情。我們同期的素材總是與眾不同，有時候是非常具體的氣息，但有時候是非常抽象的聲音。
比如對于美國獨立紀錄片《Immortalists》里有幾個畫面是和人體細胞科學實驗有關(guān)的，Mikkel為了得到內(nèi)部器官的聲音，把麥克風放進了死魚里。
這部虛構(gòu)的電影，由非常有才華的丹麥導演Max Kestner擔任導演，我們需要很多的LOMO相機的噪音，因為這部電影是由不同的廉價攝像機拍攝的主要角色。不管你信不信，反正我感覺這畫面的表達方式像是恐怖電影《Rec》和《Cloverfield.》的一樣。
Mikkel和芬蘭藝術(shù)家Heikki是我最親密的合作伙伴。如果沒有他們，我不想拍一部電影。
問：在你的觀點里，一部偉大的紀錄片的基本東西是什么？
對我來說偉大的聲音可以實現(xiàn)在許多不同的地方，如果你作為一名觀眾的話，重要的是聲音支持故事，準確表達情感并制造一種氛圍。一首配樂可以是簡單的，但情感上應(yīng)該令人滿意。
對我而言，一些精彩的電影聲音體驗實際上都是來自這些年的紀錄片：《詛咒》（Jonathan Caouette’s Tarnation，2003）、《利維坦》（Leviathan，2012）和《齊達內(nèi)：21世紀的肖像》（Zidane: A 21st Century Portrait，2006）。這三部電影都包含真正的原始聲音設(shè)計為電影服務(wù)一部分，每一個紀錄電影人都應(yīng)該去看，這是真正了不起的影片。
問：越來越多的人開始關(guān)注紀錄片，至少在Scandinavia上是，你認為為什么會這樣？你是不是看到好的項目才會進去？
這是紀錄片的一段黃金時期。實際上我認為紀錄片導演應(yīng)該更加意識到過去10—15年的電影語言，這其中就包括更加注重健康。每年十月在哥本哈根都會舉辦紀錄片電影節(jié)。最近世界各地的很多電影節(jié)都在設(shè)計一些尊重的聲音。例如，
問：你有注意到關(guān)于紀錄片的發(fā)展趨勢嗎？高質(zhì)量的配音設(shè)備更加便宜了 ，它會使你以后的后期制作更加容易嗎？
這太棒了，現(xiàn)在花1000美金也可以去買一個質(zhì)量又好又便宜的配音機了，它會給我們配音人和低預(yù)算的電影制片人產(chǎn)生巨大的變化。我有一對手持配音設(shè)備，通常都會借給一些導演讓他們帶到拍攝現(xiàn)場，他們可能沒有錄太多聲音，但這仍然是一個好方法，讓他們聽的聲音而不是僅僅只看到影像。
我不能確定以后的發(fā)展趨勢，但一個大趨勢顯然是紀錄片導演會用越來越多的依賴并重視聲音，而不只是通過音樂做完所有的工作，用音樂來強調(diào)所有的情緒。
音樂是一種很美妙的東西，但我真不喜歡用音樂來推動太多的情感。一般來說，我不想用音樂來創(chuàng)作情感，我希望用音樂來強調(diào)一種在場景中已經(jīng)建立好的情感。有時候看電視上的紀錄片，他們非常依賴音樂來表達情感，實際上我感覺很疏遠。聲音是以一種微妙的方式來表達情緒化的手段。
問：如果你給現(xiàn)在的紀錄片導演和紀錄片聲音設(shè)計師有關(guān)聲音設(shè)計的建議會是什么建議呢？
我建議所有的導演在前期制作和拍攝時以及后期制作的時候真正用心聽一下，而不是只交給配音師。
ADR不是一部紀錄片中的唯一選項，所以同期聲音要盡可能的好。
另外一件事，永遠不在拍攝的時候發(fā)出任何的聲音，任何時候：當導演或者攝影師在拍攝美麗的風景或者關(guān)鍵的畫面的時候，這樣做的話，鏡頭的同期聲音就可以收集到現(xiàn)場美妙的聲音。請安靜，聲音設(shè)計師會非常感激你。
對聲音設(shè)計師的建議？這比較難，因為沒有一部電影是一樣的。保持一個開放的心態(tài)吧，聽從各種各樣的聲音和保持電影的真實情緒。不要害怕噪音，創(chuàng)造性的使用它，我總是說如果有人請我清理修理音頻的噪音，這不應(yīng)該是我的工作，而是清潔工。
聲音是影視制作中最無形的部分，但我們都是講故事和制作故事聲音的人，我希望所有聲音環(huán)境和影片都來自生活。
你要確保導演從早期開始，通過一些關(guān)鍵的場景來設(shè)計草圖。通常和導演溝通影片的創(chuàng)意是所有關(guān)于電影制作的好方法。正如作曲家John Williams曾經(jīng)說的那樣：我們永遠不要單打獨斗。
問：談?wù)動∠笾蟹姨m的紀錄片？
電影的世界里計劃都是在不斷在變化，芬蘭有很強的紀錄片傳統(tǒng)，我最喜歡的一部紀錄片是《3 Rooms of Melancholia》，和我最喜歡的foley藝術(shù)家Heikki Kossi都是芬蘭的，我愛芬蘭，我愛紀錄片。
非常感謝Peter Albrechtsen分享他用紀錄片聲音所洞察的世界。http://www.51d1.cn 免責聲明： 以上整理自互聯(lián)網(wǎng)，與本站無關(guān)。其原創(chuàng)性以及文中陳述文字和內(nèi)容未經(jīng)本站證實，對本文以及其中全部或者部分內(nèi)容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，并請自行核實相關(guān)內(nèi)容。（我們重在分享，尊重原創(chuàng)，如有侵權(quán)請聯(lián)系在線客服在24小時內(nèi)刪除）
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