4月23日世界讀書日當(dāng)天，上海書城與上海電影譯制廠、生活?讀書?新知三聯(lián)書店聯(lián)合舉辦了三本關(guān)于譯制片書籍的簽售活動。
劉廣寧的《我和譯制配音的藝術(shù)緣――從不曾忘記的往事》、潘爭的《棚內(nèi)棚外――上海電影譯制廠的輝煌與悲愴》、張稼峰的《那些難忘的聲音》三本關(guān)于上譯廠的圖書吸引了不少譯制片的忠粉到場致敬。
三本書從不同的側(cè)面反映了上譯廠所走過的不平凡的歷程，從不同的視角解讀了那段輝煌的歷史。
今年是上海電影譯制廠成立六十周年。六十年來，上譯廠共譯制了來自40多個國家的1500多部影片，為引介世界電影藝術(shù)做出了重要貢獻。
上譯廠出品的譯制片對中國社會的影響已經(jīng)成為一個文化現(xiàn)象，它給那個時代的中國打開了一扇了解世界的獨特的窗口，一定程度上起到了文化啟蒙的作用。尤其是配音演員們創(chuàng)造出的獨特的“外國語言”，不僅給觀眾帶來了美的享受，更激發(fā)了他們對美的追求。
配音藝術(shù)家劉廣寧：最懷念的是輝煌年代的創(chuàng)作氛圍
《我和譯制配音的藝術(shù)緣――從不曾忘記的往事》是配音表演藝術(shù)家劉廣寧幾十年來記錄下的關(guān)于當(dāng)年工作、生活的點滴片段的舊文。
劉廣寧謙虛地說，比起廠里好多的同事和前輩，自己并不算筆頭勤快的。但一位來現(xiàn)場捧場的劉廣寧的老鄰居告訴澎湃新聞記者，劉廣寧從小就“飽讀詩書”，文學(xué)修養(yǎng)非常高，初中時就讀了許多名著。
劉廣寧說，如今將散亂舊作集結(jié)出版，“重讀的感覺就像是一個小學(xué)生長大后再復(fù)習(xí)自己兒時的功課作業(yè)，心中有強烈的撞擊?！?br>比起書寫，劉廣寧說自己還是更留戀話筒前的時刻，“我最愛的工作是在配音棚的話筒前配音。比起五光十色的舞臺、熱鬧多彩的攝影場，燈光柔和、環(huán)境安靜的配音棚顯得單調(diào)多了?？稍诶锩嫖腋械阶钐嵃捕ǎ钅軉酒鹞艺Z言表演和藝術(shù)創(chuàng)作的激情。我喜愛這塊藝術(shù)小天地。”
今年是上海譯制片廠成立60周年，各種關(guān)于譯制片的紀(jì)念活動相繼舉行。
被問及最懷念什么，劉廣寧說：“是我們那時候的創(chuàng)作氛圍，藝術(shù)凝聚力，還有老一輩對工作的敬業(yè)精神。 ”
劉廣寧在書中記錄了同時代各位譯制片配音表演藝術(shù)家們的生活點滴，以及對譯制片藝術(shù)理論的研究感悟。其中既有對孫道臨、邱岳峰等老藝術(shù)家們的緬懷，也有對《苔絲》、《悲慘世界》等影片配音技巧和心得的“現(xiàn)身說法”。
擁有華麗甜美“公主之聲”的劉廣寧，如今依然受到不少配音粉的追捧，她卻說“我就是做了一份自己喜歡的工作。既不是明星，也算不上什么表演藝術(shù)家”。隨即轉(zhuǎn)念俏皮地來了句，“我頂多算個老戲骨?！?br>說起配音藝術(shù)今天的斷代，她有些無奈，“雖然老一輩不在了，但是中青年一代，他們的藝術(shù)素養(yǎng)、文化底蘊，還有先天條件都是不錯的，但就是沒有再給他們機會和時間去鉆研了。（造成這一現(xiàn)象的）客觀原因有市場經(jīng)濟的沖擊，文藝的形式多了，選擇也多了。蘇秀（編注：上譯廠配音演員）說的更悲傷一些，她說譯制片死了。我覺得倒不至于死了，但是還需要各方面的支持?！?br>“譯二代”潘爭：觀眾看到的是表面的輝煌，還有很多心酸和眼淚
《棚內(nèi)棚外――上海電影譯制廠的輝煌與悲愴》的作者潘爭是劉廣寧的長子。從小在上譯廠長大的潘爭，從一個“譯二代”的視角，以自己真實的經(jīng)歷為基礎(chǔ)，生動描述了眾多觀眾耳熟能詳?shù)呐湟舯澈蟛粸槿酥膫€人經(jīng)歷，揭開了“內(nèi)參片”譯制工作的神秘面紗，讓讀者立體化、多角度、全方位地了解上海電影譯制片廠電影配音工作幕后的故事，力求真實地記錄、還原這段中國電影史上的輝煌篇章。
作者不僅采訪了仍然健在的老配音演員和已故老藝術(shù)家的后代，還采訪了昔日與上譯廠交集頗多的老譯制片影迷，獲得了大量一手的資料，幫助讀者揭開中國電影譯制片輝煌背后的神秘面紗。
書名中用了“悲愴”這一字眼，書中也提到了許多不為人知的往事。潘爭說，“當(dāng)我們回顧上譯廠從創(chuàng)立之初到90年代初的經(jīng)歷時，會發(fā)現(xiàn)觀眾所看到的是表面的光鮮，其實回歸到中國大的歷史政治文化背景，這里面有很多心酸和眼淚?！?br>“我有一半是局外人的身份，也希望用比較客觀的角度去審視這段歷史。不止記錄配音藝術(shù)家們，還希望將他們的生活、家族融入到更大的背景中去?！迸藸幷f。
作為年輕一代，潘爭認(rèn)為譯制片沒落是無可避免的，“對譯制片的期待和要求其實關(guān)乎如何去定位譯制片。如果把它當(dāng)成藝術(shù)，那么所有的藝術(shù)都離不開財政支持和企業(yè)贊助。如果它不是藝術(shù)而是產(chǎn)業(yè)，那么不可能像以前那樣，不惜工本地慢慢把一部藝術(shù)作品磨出來?！?br>被問及是否覺得母親那一代人真的趕上了一個“輝煌年代”，潘爭說，“從藝術(shù)上是，從經(jīng)濟上不是”。
劉廣寧還記得，上世紀(jì)80年代初之前，他們每個月工資才48塊五毛，其他的什么都沒有。1980年代才開始有了獎金，每個月4塊錢。
“他們這輩子，在藝術(shù)上給他們的回報是足夠的，但是在經(jīng)濟上，是沒有回報的?！迸藸幷f道。
《那些難忘的聲音》作者張稼峰是位資深影迷，看過的譯制片甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了配音演員們看過的譯制片，劉廣寧說他是譯制片的“活字典”。
簽售會現(xiàn)場，他對上譯廠演員們的角色如數(shù)家珍，劉廣寧更是感嘆他對臺詞記得比演員本人更清楚。
張稼峰從上世紀(jì)80年代開始就和蘇秀、趙慎之、劉廣寧等老配音藝術(shù)家們保持密切的聯(lián)系，從他們那兒獲取了許多配音藝術(shù)的經(jīng)驗，形成了自己獨特的審美情趣。
《那些難忘的聲音》更像是一本藝術(shù)評論集。書中，張稼峰擷取了上譯廠老一代配音藝術(shù)家們各自的代表作品，分析了他們在電影配音中的藝術(shù)造詣，為讀者深入理解這些外國電影作品提供了借鑒和幫助。
作為影迷，張稼峰表示，自己“更多的是喜歡電影，對譯制片的興趣是附屬于電影的。譯制片本是一個解決國人聽不懂英語的技術(shù)問題，但后來我發(fā)現(xiàn)，配音演員們做的，是聲音形象上的再創(chuàng)造，是一門獨立的藝術(shù)，由此才癡迷上譯制片?？础豆防滋亍返臅r候，我發(fā)現(xiàn)我不需要看畫面，即便閉上眼睛也能獲得充分的享受?！?br> 免責(zé)聲明： 以上整理自互聯(lián)網(wǎng)，與本站無關(guān)。其原創(chuàng)性以及文中陳述文字和內(nèi)容未經(jīng)本站證實，對本文以及其中全部或者部分內(nèi)容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，并請自行核實相關(guān)內(nèi)容。（我們重在分享，尊重原創(chuàng)，如有侵權(quán)請聯(lián)系在線客服在24小時內(nèi)刪除）
聯(lián)系客服
立即下單
客服-婷婷
客服-薇薇
客服-歐陽
客服-露露
